一部启迪一线教师的好书——读《温儒敏讲现代文学名篇》-世界看热讯

有人说，一生破万卷，而使平生明道者，数卷而已；一生览万象，而令平生顿悟者，数象而已。中学教书30余年，对现代文学名篇的认识基本停留在大学阶段和教师用书层面，封闭于教参久矣，思维钝化，近期读《温儒敏讲现代文学名篇》，有明道、顿悟之感，以及“重新发现”和打通自我的喜悦。

(资料图片)

《温儒敏讲现代文学名篇》（商务印书馆2022年版）系温儒敏先生在北京大学、山东大学讲授中国现代文学课程的讲稿节录，共30讲，选现代著名作家26位，涉及代表性作品40多篇（部）。本书侧重对现代文学史上名家名作的艺术分析，示范多种解读作品的方法，引导读者阅读鉴赏经典。

曾担任中国现代文学研究会会长、北大中文系主任，作为北大知名教授、教育部统编中小学语文教科书总主编，温先生做学问，不是高头讲章，没有书斋气，而是守正创新，服务于师生，进而弘扬学术。该书保留课堂现场感，新见迭出，有趣有料，雅俗共赏，好像在和研究者、大学生、中小学师生交流，这明显不同于一般学者的书斋研究。从一线教师的角度看，阅读该书，有助于语文教师克服思考弱化、思维固化、情感钝化、教学程式化的惯性和惰性。

作品解读：共识基础上的洞见和创见

文学作品的解读有两个极端：因循守旧、人云亦云的照本宣科，或追求新意、语出惊人的过度阐释。温先生讲现代文学名篇，注重那些沉淀下来的、学界有共识的文学史知识和作品评价，在此基础上立足名篇本身，融入自己的研究成果。这种共识，基于数十年现代文学研究的沉淀和精华，能修正一线教师的理解偏差。共识基础上的洞见和创见，中正精警，为读者尤其是一线教师打开了一扇窗，令人茅塞顿开。如读出《狂人日记》的“忧愤深广”，《背影》是写“爱”与“被爱”的隔膜，《荷塘月色》要把握“独处”之美，读郭沫若《女神》要理解特定时代的审美形式，关注《子夜》被政治化遮蔽了的丰富性，综合理解《白毛女》传奇性、政治性和民间伦理等复杂性等等。

再来看《红烛》《死水》的讲解。温先生指出，当前有些教师把《红烛》的思想意义归为“奉献祖国，甘愿为国牺牲的精神”，表现了爱国主义的高尚情操，“烧破世人的梦”就是唤起民众的觉悟等，这是我们常见的发掘思想意义的解读方式。结合对闻一多的研究，他指出，这是一首唯美的诗，兼顾了“言情”与“传道”。欣赏《红烛》这样多面性的诗，不宜做“思想意义”限定性的理解。先切中当下惯性解读或无意识误读的弊病，从作者的创作背景、思想理念和文学追求出发，以文学史视野观照，入情入理分析，娓娓道来，令人信服。

书中对“两极阅读现象”的探讨，对郭沫若、沈从文、赵树理等作品的中肯评析，其中丰富的洞见和创见源于温先生现代文学研究大家的深厚学养，更源于作为统编中小学语文教科书总主编的赤子情怀和一以贯之的“守正出新”理念。袁行霈先生认为，做学问讲究气象。“学问气象，如释迦之说法，霁月之在天，庄严恢宏，清远雅正。不强服人而人自服，毋庸标榜而下自成蹊。”读此书，深有感焉。温先生带我们触摸乃至走进精神高地，享受到高峰体验。我相信，看似孤立的30讲，温先生一定是从文学史的高度来精心选择的。分析、赏读中内隐一条文学史线索，一颗颗珍珠被无形的彩线串起来了。读者获得的不仅仅是名篇的赏析，还有视野的开阔、境界的提升。

鉴赏方法：由“一个”到“一类”

对学生而言，读一篇（部）作品，仅仅深入理解、研究到位是不够的，要“得鱼”，还要得“筌”、提升“筌”。温先生注重由“一个”到“一类”的鉴赏方法，针对读者常用既定理论去“套”具体作品，把经典作品作为演示自己理论的材料支架这一普遍现象，他强调，文学经典都是独特的思想和艺术感受的结晶，是黑格尔所说的“这一个”，最要紧的还是从作品自身出发，从“最能引起特别的感受和思考”的部分，也就是“最有创意”的那部分出发，充分尊重自己原初的文学感受。进入阅读后，会逐渐生成适合阅读这部作品的策略和姿态，决定如何去读。书中有“探究式阅读法”“三步阅读法”“剥竹笋读法”等具体详尽的示范。

近二十年来，温先生一直深入中小学课堂听课、调研，对中学语文教学现状比较清楚。本书讲现代文学名篇，有意改变中小学固化的鉴赏思维习惯、思维方式，并结合具体作品给出了策略和示例。这些方法是渗透、融合在名篇的鉴赏之中的。没有空洞的说教，有的是结合具体作品的春风化雨。不知不觉，随着温先生的指引，我们对作品的理解越来越深，思维习惯在变化，阅读方法在优化，文学素养在提升。创见带来的顿悟、方法带来的触动、文本带来的陶冶，让我们充分享受到“生长”的喜悦。

这些阅读鉴赏方法渗透于作品鉴赏之中，或由作品生发出来。每一讲各有侧重，纵观全书，又构成一个全面、具体的方法体系。温先生拥有全学段思维，且有意把中小学师生作为一部分“拟想读者”，使他能更好地结合中学文学阅读现状，立足文学作品阅读应然之法来谈，故而读者能有多方面的启发。

教学指导：春风化雨式的陪伴

新课改背景下，语文教学方式需要转型。统编教材文学阅读与写作任务群占比较大，一线语文教师有很多困惑。基于学习任务群的课堂教学如何创设情境和解决任务，如何设计语文活动，是老师们关注的重点。或许，本书在解读鉴赏作品、渗透方法性知识的同时，或直接或间接地在为一线语文教师提供教学指导。无论是小说还是诗歌，温老反复告诫读者对文学作品不宜做的“限定性”的理解，要充分尊重自己原初的感受。上述相关解读、鉴赏方法，老师们都可以借鉴、迁移，为我所用，也可以转化为自己的教学设计。

书中大量的内容可以直接用来设置情境任务或设计专题、群文阅读教学。比如，我们可以基于郭沫若《女神》受到惠特曼《草叶集》影响，把《立在地球边上放号》《自己之歌》连读，发现“郭沫若和惠特曼诗歌几乎是同一频道的，都有恣肆的想象、奔放的节奏，以及那一泻千里、令人震撼的气势”。

以下是书中提出来探讨的问题，我们几乎可以直接“拿来”创设情境任务（学科认知情境），推动文本学习走向深入。

《狂人日记》这篇白话小说，为什么正文是白话文,“小序”却用文言呢？

《阿Q正传》中，阿Q为什么特别讨厌却又惧怕假洋鬼子？

《立在地球边上放号》，怎么会“立在地球边上”？教材为什么不选《女神》中优美别致的诗篇？

《背影》这篇散文，作者为什么没有采用通常喜欢的那种渲染、抒情的优美语言，而是一洗铅华，回归朴素，干净细腻？

歌剧在中国属于“小众”艺术，《白毛女》为什么能成为歌剧艺术的巅峰之作？

专业而不深奥，学术而不晦涩。书中的鉴赏，没有列出一二三四、甲乙丙丁，不靠显性的逻辑分析让人折服，而是如话家常，深入浅出，在娓娓道来中带读者去体悟、去思考、去品鉴，自然而然地走进名篇，获得鉴赏的方法和教学启示。但综观30讲内容，全书自有体系，站位于文学史的高度、读者文学素养发展的视角、中小学语文教师的视角烛照每一篇（部），前后勾连之中春风化雨，润物无声。读者享受到的是现代文学大餐，也是眼界、思维和学术方法的提升。

书中教学的指导涵盖多面，每一条都切中肯綮，或许能优化我们的教学，提高语文教育质量。对我们一线教师而言，这部书不仅是教学征途的“加油站”，更是现代文学研读的“进修所”。这是一部形塑我们思维的好书，一部指导现代文学作品鉴赏方法的好书，一部启迪一线教师教好现代文学作品的好书。

（作者：陈维贤，系北京市特级教师、北京大学语文教育研究所研究员）