张大千美术珍品展下周揭幕

四川在线记者 吴平

一直以来，张大千都是艺术市场最为叫好又叫座的画家之一，其作品虽多，但流散各地、收拢不易，原作精品展在张大千的故乡四川更是难得一见。

该遗憾将获得弥补。四川在线记者13日从《大千归来》新闻会获悉，5月21日起至6月4日，上百幅征集于全国收藏家的张大千美术作品将在武侯祠美术馆展出。展品由专家委员会严格把控层层筛选，从大千先生早期二十年代作品，至晚年画风转变后的泼彩均有涉猎，形成张大千艺术探索的清晰脉络。同时，展品的画册也将由四川美术出版社出版。

山水画家刘朴介绍，多年来他一直从张大千的画作中汲取营养，早年在澳大利亚看到了由台湾策展的张大千大展，更是感到他的绘画才智有着世界性的影响。

本次展览的展品数量虽然不多，但极有代表性，例如他的“瑞士山景”，泼彩更加自在、个性更强，另外，从模仿石涛而来的山水画到后面已经摆脱了石涛的影响而完全独树一帜了，这些都值得好好揣摩。“很久以前，我和同事组织过李可染的画展，保险担保、运输交接等，麻烦大了，现在再少有精力能力去做那样规模的一个名家原作展，由此也可见这次展览的分量，其中的每件作品都值得细读细品。”刘朴说道。

瑞士山景

成都画院副院长叶瑞琨认为，对于这样一位从内江走出的世界级大师，四川对张大千的艺术研究还远远不够，比如，只有很少一部分看过私藏的才知道，张大千原来还画漫画，臧否人物和时事也是一把好手，除了漫画他也习书法，究竟他在绘画之外还有哪些功夫?他的泼彩能被接受，是建立在什么基础上?他的画作在中西方都有市场、都受欢迎，又是源于什么?

“没有作品就说明不到东西，有了作品才能比较张大千的泼彩和朱德群、赵无极的有哪些不同。”叶瑞琨认为，这次画展对于公众是极好的文化享受，对于业内人士更是难得的观摩课堂和研究机会。

展品解析欣赏：

发布会上，收藏家程恩嵘对几幅展出的画作进行了解析。

仿石涛游华阳山图

此画近景是巨石压阵，后面是高大虬龙松，古朴苍劲、松针繁密，一条蜿蜒长廊悬于深涧之上，笔触细致;右边的楼阁翘角飞檐和格子窗都清晰可见。用色主要是朱砂、赭石、石青、石绿，叶子浓烈却不跳脱，给人很舒服的观感。表现了高士享受生活、怡然自得的场景。此画突破了三段式构图，省掉云层改为二段式，构图更加紧密。先用赭石打底，再施花青，稀疏精巧安排，繁密中有灵动。此画在去年的拍卖价达1000多万元。“华阳山居”在题材、风格和技法上体现了董源、石涛、张大千的传承关系，大概是画中所描绘的可游可居的生活实在令人向往。

观泉图

此图创作于1946年，是成熟期的作品，近景是浅岸水草，两个主人公的衣服颜色一深一浅，唯独衣襟处用重彩，艳而不俗。中间松枝斜插，象征刚直不阿的风骨，虬枝苍劲古朴而老辣，与浅嫩的新芽相互交映，生命力顽强。作为一幅秋景图，立意高古、画卷清新。张大千的人物描绘经历了三阶段：去敦煌前，效法唐伯虎等人为代表的明清笔法，开脸瘦弱;而从敦煌回来之后，开脸变的圆润、眼眉富态、身体健壮。

东风幽居

作于1972年，是典型的泼墨泼彩，大面积的白粉、石青石绿、浓墨淡墨交融在一起，色彩斑斓。画的上部用中国画传统技法穿插勾勒出民居，若有若无的掩映在山顶。团雾下面的草木也是中国画的表达。整幅画描述了冬天的早晨，雾气蒙蒙之中，大自然从睡梦醒来，等待朝阳的照射。白粉将画面上下部分自然的融合在一起，将两座山的相对位置交代清楚，气势宏大。右下角的两方朱砂印章是出自陈巨来，把冷色调笼罩的画面，一下子点亮了，起到了画龙点睛的作用。

莲花

张大千非常喜欢荷花，他在全球50多个国家地区游历，荷花几乎是住哪里就种哪里，尤其巴西的八德园里，种了很多且勤加照看。张大千第一幅被国外美术馆收藏的画作就是荷花图，更常有荷花图在苏富比等拍卖市场拍得高价。这幅荷花浓淡相宜，有擎如雨伞的大叶子，也有正在生长的小荷叶，几朵荷花的头部都用朱砂重重加深，立体感增强而极具精神。