3、制作粗糙
被点赞的《花千骨》当然也存在问题，制片人唐丽君就曾告诉新浪娱乐，她对特效仍心存遗憾，“由于资金问题以及后期制作有些匆忙，确实在特效方面存在一些遗憾。”曾执导过热播的《步步惊心》、《花千骨》、《微微一笑》，同时有备受期待《三生三世十里桃花》、《醉玲珑》待播的导演林玉芬也对新浪娱乐直言，不仅仅是《花千骨》，“缺时间”是国产玄幻剧做特效的共同问题，“国内拿到一个IP，可能因为时间的限制，在一年或者一年半里就必须把这个戏做好，包括后期制作，很多时候是跟时间在比赛。其实《幻城》《青云志》那些制作团队，有一些真的还蛮有水准，我觉得如果时间再多一些，可能会完美一些。”
制作粗糙不仅仅因为缺时间，还因为“缺钱”，或者说“缺人”。《幻城》导演鞠觉亮就曾如是解释为何剧中主演们的戏大量地抠绿幕、用特效，“其实很多戏都会有这个问题，因为演员的档期很难调……假如我今天要去一个景区，那个景区要1个小时的车程，回来1个小时的车程，那就2个小时了。你知道2个小时多少钱吗?现在我们随便一个演员100万一天，两个小时20万。”
人气演员的天价片酬早已不是新鲜话题，而对外宣称3.3亿投资的《幻城》和2.8亿投资的《青云志》将多少钱砸在IP版权和演员片酬上我们无从得知，但由此带来的制作粗糙，相关的吐槽在社交平台上是随处可见。
此外，随着视频网站的引起、海量优质外剧轻易可得的形势下，观众们的审美需求和观剧口味也越来越高，制作粗糙的IP古装剧们也就更加显得辣眼睛了。
4、周播模式、先网后台不成熟
除了制作本身，播出方式也是IP古装剧们的不可承受之轻。
或许是因为2015年《花千骨》的大获成功，湖南卫视周播剧场在2016年暑期一下子拿出《幻城》、《青云志》两部IP古装剧。然而，由于并不是按照“一两集一个故事”的周播剧节奏来拍的，再加上注水严重剧情拖沓，到了中后期提起这两部剧，不少弃剧已久的观众往往惊讶道：“原来还在播?!”
当然，选择周播对于剧方们来说，本来就是古装剧井喷的大背景之下，古装剧在日播黄金档限额的无奈之举。
除了周播剧制作播式的不成熟，自一剧两星，以及人气演员片酬与IP古装剧版权水涨船高之后，电视台已经很难独自消化掉这些大部头剧，于是开始始跟视频网站签署“先网后台”的“不平等条约”。此前，播出《青云志》的视频网站曾称“由于制作进度、卫视排播等因素，应版权方要求”，VIP将暂停更新一周，以与卫视一起迎接大结局，还算是对电视台的妥协。然而显而易见，即便是湖南卫视，也逃不掉因先网后台收视率被稀释的命运。
遵循原著且符合电视剧表达 要创新但价值观不能丢
《幻城》《青云志》的扑街，似乎给IP古装剧们泼了一盆冷水：“大IP+强阵容+大投资”并不是通行证。而前行者们走过的荆棘，或许能让后来者吸取一些教训，将路走得更宽阔。
1、平衡网台播出规则 内容依旧为王
除了《青云志》和《幻城》，据称《如懿传》由腾讯和优酷联合购买，创下了单集900万元的天价。据未经官方宣布的消息，还有《琅琊榜2》的单集800万元，《择天记》的单集750万元，《军师联盟》600万元、《赢天下》800万。最近，业内传闻《孤芳不自赏》更是卖出了单集1000万再破纪录。这些《幻城》《青云志》之后待播的IP古装剧，在市场跟风严重而导致IP古装剧同质化竞争严重以及日播黄金档配额有限的情况下，想必还将有选择周播和先网后台者。最终会呈现出一个怎样的播出效果，也让人难以预料。
那么卫视的收视率如何保证?针对IP古装剧跟风严重的市场状况，制片人唐丽君很担忧，“中国人的从众心理加上市场反应总是滞后的，一个什么剧火了就一窝蜂而上，真的能把它做烂做死了，这个是很成问题的。我们还是要推动类型化，而且要做充分的市场调查，这类题材的市场空间究竟有多少?”
而新浪娱乐认为，在如此过溢的IP古装剧市场，既然选择周播和先网后台是趋势，那么还需要不断尝试，并建立更好、更完善的会员制规则，规范市场准入条件，平衡传统卫视平台与视频网站之间的播出规则，从而促进行业良性发展。
当然，内容为王是不变准则。曾担心《花千骨》周播会导致热度上不来的林玉芬导演就认为，周播行不行得通不能一概而论，而《花千骨》胜在“天时地利人和”，“因为故事本身、演员配置，还有美术、造型各方面都让观众觉得很耳目一新，比如启用了一些新演员，马可扮演的杀千陌突然杀出来就让观众觉得很特别。再加上小说有一定的粉丝群和口碑，甚至大家还说‘等一个星期好辛苦’之类的。”
2、改编遵循原著 但也要创新
狭路相逢之下，善用但不迷信IP，在改编上既遵循原著精神，但不生搬硬套、重新构建符合电视剧表达的剧情更是至关重要。即便是《花千骨》在创作时期，其编剧饶俊就曾透露大年三十有粉丝在其微博底下点蜡——做到书粉要求的高还原度不是件容易的事情。
而把文字进行影像化，除了满足书粉，更要面向普通电视剧观众。由原著作者海晏担纲编剧的《琅琊榜》，对小说情节也没有一味遵循“原文再现”，舍弃了约20%的书中细节，并强化了书中一笔带过的感情戏。据林玉芬透露，《花千骨》原班幕后打造的《醉玲珑》的改编，也放弃了略过时的穿越情节，而在更有新意的“双时空”概念上去创新。
创新不仅仅是在改编上，还应该在审美上。制片人唐丽君就认为，《花千骨》成功离不开其中国水墨画的唯美画风，她的新作《玲珑醉》也并未打算重复自己，而主打东方油画风，希望新剧对观众来说能有新鲜感和新的审美辨识度。
当然，并非所有的“创新”都是被接受的，谈及一些有意创新但失败的古装IP剧，林玉芬导演直言，“创新不仅只是意念、概念上的东西，大家创新以为就是可以天马行空，但戏剧有戏剧的结构，它有一定的理念所以人物的设定是不能违背的，一定要有人物才能有故事。”
3、传统不能丢 从价值观上与观众沟通
当然，创新之上有一个大原则不能变，那就是对传统价值观的遵循。在与新浪娱乐的对话中，导演林玉芬也强调，“传统的东西不能丢。”
“所有东西都有方圆，都有规则。其实我觉得中国自古以来有很多很好的东西，包括我们的道德，我们的价值观，但是我们都丢了。当然我们也不是去说教，小朋友你应该这样那样，但我们应该通过电视剧让他们领略到“兄友弟恭”这些传统的好东西”，林玉芬感慨。
《琅琊榜》的制片人侯鸿亮在《琅琊榜》播出前，也曾对媒体表示，自己之所以格外期待《琅琊榜》的播出，也正是因为剧中的价值观体现，正能量，无论兄弟情义，爱情，抑或是亲情，包括善恶之分等等，都是自己和主创团队非常想传递给观众的，代表着自己作为创作者的核心价值观。
《花千骨》、《醉玲珑》的制片人唐丽君也看重作品的价值观，她认为对于一部电视剧来说，正能量的三观或者说正确的价值观是最重要的，“我觉得现在我们的年轻人生活工作压力也很大，有时候会陷入一种恐慌。他们可能从剧中、电影当中来汲取营养、获得快感。如果三观不正，我觉得这些对年轻人真的是会有影响的。”
