巴中在线11月15日讯 2014年的《红色》深受大家喜欢，去年的《伪装者》让谍战剧再次回归观众视野，收视、口碑双丰收的同时，也让谍战剧偶像化进行了一次有益尝试。然而，这股强劲的东风吹进2016年却变了味，近来的谍战剧颜值虽然持续升高，但口碑和质量却不断下降，相比豆瓣《红色》的9.2分，《伪装者》的8.3分，《胭脂》《解密》《麻雀》分别只有6.0、4.7、6.5分。
投资和宣传力度都加大了，却吃力不讨好，这锅究竟应该谁来背?小鲜肉?创作团队?制片方?小浪采访众多业内人士，共同解读谍战剧偶像化所面临的困境。
谍战剧缘何开始偶像化?
上一秒还是冰冷的苏苏，下一秒就成了玩世不恭的陈深，在李易峰看来，接拍《麻雀》是对自己的一次挑战，拍摄的过程也很爽。但在该剧编剧海飞心中，创作之初带入的演员其实是吴秀波、张嘉译等，只是为了平衡创作与市场，最终选择了李易峰，不过实际成绩却并不理想。
一部《麻雀》的制作经过足以折射整个行业的制作流程，很多年轻演员欲借此转型，但更多的是制片方迫切需要相符合的“小鲜肉”为剧站台，甚至不惜介入到剧本创作环节。
——演员转型乃好时机：“首次挑战盼尝试”
《伪装者》的走红让越来越多的人看到偶像转型为实力派的新通道，由此之后，专注玄幻、古装、都市类影视作品的当红演员纷纷扎堆于此。尽管在很多演员看来，谍战剧题材更正、要求更高、风险更大，但万一成功了，也算是抓住了转型的好机会。
曾出演过多部古装剧的赵丽颖就表示，被《胭脂》全新的叙事角度吸引的同时，她也希望能换一种全新的演绎风格，“因为被大家看到的古装戏很多，所以遇到一个自己蛮喜欢的题材就接了。”
多年来一直在大荧幕战斗的周冬雨，如今也有了转战荧屏的打算，《麻雀》不仅是她首次挑战出演女特工，更是播出的首部电视剧作品。其实看剧本的时候，她就不太喜欢徐碧城，嫌角色太笨，但因为考虑到首次挑战这个题材，最终还是决定试一下，而在拍摄过程中，她也尽量往“萌”的方向塑造，以盼博得观众喜爱。
市场选择：“只要‘鲜肉’在，就不怕没观众”
在诸多对话中，“市场”被很多人提及，而往细节追溯，与制片方、播出平台、观众口味等都有着脱不开的关系。
随着互联网的不断发展，越来越多的年轻观众开始被吸引，制片方为了保证关注度和在电视台的收视率，往往会力邀人气艺人加盟。在老戏骨姚安濂看来，制片方并不在乎角色贴合度，只要“鲜肉”在，就不怕没有观众，“年轻一点的观众可能对质量要求不是很高，只要有他们喜欢的偶像在，就会追着看。”
从电视台角度考量，有人气的演员确实往往比有演技的人更具吸引力。编剧宋方金分析称，“因为制片方选择演员的时候是不考虑观众的，而是考虑电视台的意见，但电视台只考虑流量，这就成了一个恶性循环。只要这些演员来演，电视台就买，至于观众喜欢不喜欢，他们是不管的。”
不只“小鲜肉”演技差，谍战剧偶像化问题谁该背锅?
一言不合就开撕，再言不和就谈恋爱?加之粗糙的剧情和种种穿帮，简直让观众惊呼鬼知道谍战剧的编剧到底都经历了什么。同时，主创团队不走心也最终导致演员的挑选以及服装等环节问题频现，他们的态度是否端正也从作品的质量上得以呈现。
——主创团队态度不端正：制片方介入 编剧乱来
爱情戏出现在谍战剧中本来就无可厚非，王翠萍与余则成、徐天和田丹等的儿女情长照样感动观众，但最近的作品中感情戏比重却严重超过碟战戏;同时，悬疑烧脑程度不够、剧情拖沓、不合理、穿帮等也成为吐槽重点，例如《胭脂》中大量展现蓝胭脂被考验，但与敌人针锋相对的情节却不多;再加上人设不恰当影响观众对角色的好感度，实在让人难逃“bug如三千流水，观众随便取一瓢都能吐槽”之感。
面对以上种种问题，不禁让人怀疑剧本在创作环节就存在问题，如果编剧不具备对此题材的驾驭能力，或者丧失职业原则就很可能导致这样的情况发生。编剧马德林就透露，创作谍战题材需要查阅大量资料，“但有些人会通过写爱情戏来充斥更多篇幅，这样既走了捷径也符合了市场需要。”
近年来尝试过编剧、导演、监制等身份的陈思诚表示，很多人做剧本时都是“向钱看齐”，“每部作品都是人创造的，没有办法改变作品的原因是因为你没有办法改变人。现在很多‘创作者’都是抱着急功近利的心态，但并不具备创作精神，他们其实本质上是商人，是想赚钱，拿作品当商品而不是艺术品。”
除此之外，制片方的介入也会在很大程度上影响作品。为了让小鲜肉成为绝对主角，制片方介入要求编剧改剧本，调整故事线的情况十分普遍，马德林透露，“原本是写老将军的故事最后被改成写老将军的儿子，就是为了让‘小鲜肉’出演。”
