AMSCCM现场｜“是，非水墨：观看的迁徙”展览开幕暨学术活动举办

2026年3月30日，“天府国际·砚山艺术季第七季”重要学术单元——“是，非水墨：观看的迁徙”系列学术活动暨展览开幕式在四川音乐学院美术馆E厅举行。本次展览由四川音乐学院美术馆主办，川音成都美术学院中国画系、油画系、公共艺术系、雕塑系协办，川音临空经济区校区管委会支持。专题讲座、开幕仪式、学术交流会与展厅导览于当天依次展开，共同构成一次围绕“观看”展开的当代艺术讨论现场。

此次展览以“是，非水墨：观看的迁徙”为题，将“水墨”从传统媒介范畴中重新提出，置于屏幕、影像、算法与社交传播不断改写观看方式的现实语境中加以审视。展览汇集蔡广斌、邓远清、黄几、黄俊伟、毛冬华、苗瀚文、邱岸雄、孙晓宇、唐周、万里驰、杨冕、张孙哲、朱建忠、朱可染、朱小坤艺术家的作品，以水墨、摄影、影像、装置及数字技术等多元媒介，共同回应当代视觉经验的流动、转译与重构。

讲座开讲：

从“中国画”到“水墨艺术”重审百年变革

当天上午9时30分，中国美术家协会美术理论与策展委员会主任、博士生导师、本次展览学术主持尚辉以《跨文化的艺术变革：从中国画到水墨艺术》为题作专题讲座。

讲座现场

讲座从“中国画”“水墨画”到“水墨艺术”的概念生成与边界演变切入，系统梳理20世纪以来中国绘画在现代社会转型与西学冲击中的语言变革，重点剖析改革开放后文化思潮与艺术运动对传统绘画边界的拆解。尚辉提出，中国画并非仅靠视觉再现，更与观念、书写方式及感知结构紧密相关；当代语境下，边界的拆除与守护并非对立，而是共同构成中国当代美术的重要现实。

他还结合本次展览艺术家及作品，将历史脉络与当下创作实践相贯通，把“水墨”的讨论从概念层面推向具体视觉经验与观看结构。此次讲座既为展览奠定了清晰的理论坐标，也点明其核心主旨：今日之“水墨”，已不只是材料与技法，更是在不断变化的观看、传播与技术环境中持续被转译、重新被理解的视觉语言。

开幕举行：

多方嘉宾共议“是，非水墨”的现实意义

当日下午，开幕式在四川音乐学院美术馆举行。四川音乐学院党委常委、副院长、四川省雕塑协会会长牟文虎，中国美术家协会美术理论与策展委员会主任尚辉，川音成都美术学院党委书记贺阳，云南省文联副主席、云南省美术家协会主席罗江，以及策展团队、参展艺术家、学院师生和媒体代表出席活动。尚辉、贺阳、罗江、策展人代表游艺、牟文虎先后致辞，牟文虎宣布“天府国际·砚山艺术季第七季‘是，非水墨：观看的迁徙’系列学术活动暨展览”正式启动。开幕式由四川音乐学院美术馆馆长、川音成都美术学院副院长曾杨主持。

四川音乐学院党委常委、副院长、四川省雕塑协会会长牟文虎致辞

牟文虎在致辞中指出，“水墨”在中国艺术史的脉络中，从来不只是材料与技法的呈现，更是一种观看世界、体认生命、安顿精神的方式。面对屏幕、网络、影像与算法不断重塑图像经验的当下，重新讨论“水墨”，其意义已不止于媒介边界的辨识，更在于追问：当观看发生迁徙，水墨如何被重新理解？其内在的书写性、生成性与精神性，又如何在新的图像系统中被重新转译与激活？

牟文虎还特别谈到，作为高校美术馆，这样的展览具有特别的意义，因为它所面对的，正是最早全面进入屏幕视觉的一代青年。高校艺术教育不仅要关注技法训练与形式创新，更应引导青年在不断观看、不断思考与不断实践之中，形成属于自己的目光、语言与立场。真正的艺术，不仅是表达，更是发现；不仅是看见，更是照亮。

中国美术家协会美术理论与策展委员会主任尚辉致辞

尚辉在致辞中从学术史与当代艺术语境出发，进一步回应了本次展览的理论背景。在他看来，今天重新讨论“水墨”，已不能停留于材料、技法或门类归属的层面，而必须将其放入不断变化的观看机制、媒介条件与文化现实之中加以理解。也正因此，本次展览的意义并不在于为“水墨”下定义，而在于通过作品与空间的组织方式，重新提出问题、打开讨论。

川音成都美术学院党委书记贺阳致辞

贺阳在致辞中强调，高校美术馆不应只是作品展示的场所，更应成为连接学术、创作与社会的平台。他表示，此次展览立足当代视觉文化现场，将传统艺术经验与新的媒介环境放在同一语境中加以讨论，体现出鲜明的问题意识，也体现出高校艺术实践应有的探索精神。

云南省文联副主席、云南省美术家协会主席罗江致辞

罗江在致辞中表示，本次展览并未急于为“水墨”作出结论，而是以一种开放而审慎的姿态，将其置于不断变化的视觉现实中重新考察。在他看来，这种以问题意识为前提、以当代经验为参照的展览方式，不仅有助于重新理解传统艺术在今天的转化路径，也为当代艺术创作与学术研究提供了新的讨论空间。

策展人代表游艺致辞

游艺在发言中则更具体地回到展览的方法与结构。她谈到，展览并不意在回答“水墨究竟是什么”，而是希望通过不同媒介、不同代际艺术家作品之间的并置、转场与对话，提示观众重新进入一个关于观看、媒介与认知的现场。换言之，这不仅是一场围绕“水墨”的展览，更是一场关于“今天如何看”的持续追问。

四川音乐学院美术馆馆长、川音成都美术学院副院长曾杨主持

开幕式嘉宾合影

开幕式现场

作为发生在高校美术馆中的一次研究性展览，“是，非水墨：观看的迁徙”并未将“水墨”作为一个封闭门类加以陈列，而是尝试将其放置到当代视觉机制之中重新观察。展览面向的，也正是最早深度进入“屏幕视觉”的一代青年观众。如何在图像高速流动、判断不断加速的时代重新建立观看的深度，正是本次展览持续回应的现实命题。

问答展开：

从“如何看一张画”重新进入展览现场

当日14时10分，以“观看的迁移：是非水墨”为主题的学术交流会举行。策展人、学者、参展艺术家齐聚现场，打破传统单向发言模式，围绕“如何看一张画”展开互动研讨。

学术交流会研讨现场

策展人董雪莹主持学术分享会

研讨会嘉宾合影

交流会导入环节以“当代观看的重构：笔墨、媒介与新图像”为核心议题，尚辉结合参展作品作核心发言与导入，主持人为董雪莹。互动问答环节以“青年创作与水墨边界”为核心议题，朱建忠、杨冕、万里驰、朱小坤、黄几参与交流，回应学生关于创作处境、传统拓展等问题；后续研讨环节以“创作实践与学院教育”为核心议题，毛冬华、邓远清、苗瀚文、黄俊伟、唐周展开探讨，策展人骆莉结合个人学习实践分享观点；最后，四川大学艺术学院教授、批评家林木对整场交流活动进行总结点评，提出艺术创作需坚守传统与本心的核心观点。

导览收束：

在展厅中重新感知“水墨”的延异

当天下午15时50分开始的展厅导览，将全天活动重新带回作品与空间本身。观众步入四川音乐学院美术馆E厅，在策展叙事与作品结构的引导下，穿越由水墨、摄影、影像、装置与数字技术构成的复合空间，直观感受“水墨”在当代视觉结构中的转译、拆解与再生成。

在这里，水墨不再只是传统意义上可被直接命名的媒介，而被理解为一种具有历史记忆、书写逻辑与东方感知结构的视觉资源。它既可能保留为纸本上的笔墨痕迹，也可能进入数字图像、影像结构、网络传播和算法逻辑之中。展览并不强调媒介之间的替代关系，而更关注它们如何在同一观看现场中彼此作用，共同塑造今天的视觉经验。

以展促思：

让“观看”重新成为问题

“是，非水墨：观看的迁徙”以展览为起点，却并不止于展览本身。它所提示的，不只是一个艺术门类在当代的变化，更是一个更为基础的问题：当我们的观看越来越依赖屏幕、复制、转发与即时反馈，艺术如何重新召回身体感知、延迟理解与主动判断？

也因此，本次系列学术活动并非展览的简单配套，而是与展览共同构成了一个完整的思想现场：讲座建立理论坐标，开幕形成公共讨论，研讨生成问题意识，导览回到身体与空间。它们共同构成了一次关于“看”的再思考，也构成了一次关于当代艺术如何进入学院、进入青年、进入现实视觉机制的积极实践。

“是，非水墨：观看的迁徙”展览面向公众开放。观众可前往四川音乐学院美术馆E厅观展，在流动的图像时代中，重新体会观看的重量、节奏与可能。

展览现场